Het artikel onderzoekt hoe dansgenres zich in deze drie landen over twee decennia hebben ontwikkeld. Het richt zich op de relatie tussen artistieke bewegingen, marktinvloeden en culturele instellingen bij het vormgeven van dansgenres. De studie benadrukt dat dansstijlen niet alleen artistieke uitingen zijn, maar ook beïnvloed worden door economische, sociale en institutionele factoren.
De studie maakt gebruik van een vergelijkende historische analyse van dansgenres in de VS, het VK en Nederland. Aan de hand van archiefonderzoek, interviews en secundaire data bestuderen ze de ontwikkeling van specifieke dansgenres doorheen de tijd. Ze analyseren hoe verschillende actoren—zoals dansers, choreografen, muziekproducenten, cultuurbeleidsmakers en media— interageren en samen het danslandschap vormgeven. De studie onderzoekt ook hoe marktinvloeden (zoals commercieel succes) en sociale bewegingen (zoals culturele of politieke activisme) bijdragen aan het ontstaan en de transformatie van dansgenres.
Kernbevindingen
- De Verenigde Staten fungeerde als een broedplaats voor nieuwe dansgenres, grotendeels aangedreven door de invloed van de entertainmentindustrie. Genres zoals hiphop en house dance ontstonden in stedelijke omgevingen en werden vervolgens door de muziekindustrie gecommercialiseerd. De snelle acceptatie door de mainstream media en de invloed van popcultuur zorgden ervoor dat deze stijlen wereldwijd populair werden.
- Het Verenigd Koninkrijk fungeerde als een culturele brug tussen de VS en Europa. Het land adopteerde en transformeerde bestaande stijlen, wat leidde tot de opkomst van hybride genres zoals UK garage, grime en drum & bass. In tegenstelling tot de VS, waar commerciële exploitatie vaak leidend was, ontstonden in het VK sterke underground scenes die hun eigen identiteit behielden, vaak als reactie op sociale en politieke omstandigheden.
- Nederland onderscheidde zich door een sterke institutionele steun voor dans. De overheid en kunstfondsen speelden een belangrijke rol bij het stimuleren van experimentele en avant-gardistische dansvormen, met name in de elektronische dansscene (zoals gabber en trance). Nederlandse dansgenres ontwikkelden zich binnen een goed georganiseerde en gesubsidieerde culturele infrastructuur, wat leidde tot een balans tussen commerciële en experimentele stromingen.
- De invloed van grassroots bewegingen: nieuwe dansgenres ontstaan vaak in informele, underground scenes voordat ze door de mainstream worden opgepikt.
- Commerciële exploitatie vs. culturele autonomie: Terwijl sommige stijlen worden overgenomen door de entertainmentindustrie (zoals hiphop in de VS), blijven anderen bewust onafhankelijk en niche (zoals grime in het VK).
- Globalisering en digitalisering: De verspreiding van dansgenres werd in de late jaren ‘90 en vroege 2000s versneld door digitale media, videoclips en het internet, wat leidde tot een snellere wereldwijde uitwisseling van stijlen.
Onderzoekers
Rens WilderomAlex van Venrooij